“Ningún caricaturista incomoda el poder, los políticos por suerte, no le entienden a las caricaturas.”

Norman Allan Sauceda o lo que es lo mismo Allan MacDonald es un dibujante nacido en Honduras un 8 de octubre de 1975 que ha dedicado gran parte de su vida al siempre sacrificado trabajo de hacer viñetas con una gran carga de lucha anticapitalista y crítica política y social.

En pleno estallido del golpe de estado en su país y con el nuevo gobierno intentado, sin éxito, naquillar un evidente golpe de estado, en pleno estado de sitio y cuando se empiezan a limitar las libertades individuales en un país revuelto y siempre bajo la sombra y recuerdo de los golpes militares bananeros de la década de los 80, deja a cualquier crítico en una posición poco menos que arriesgada.

Allan fue uno de esos ciudadanos que sintieron que les robaban lo más fundamental cuando fue detenido unto a su hija Abril de 17 meses durante 24 horas sin motivo ni explicación. MacDonald parece es una persona que se involucra, también transmite cierta tristeza,  aunque no puede esconder el alma de guerrero.

Como él mismo nos confesaba en una charla a través de correo electrónico Honduras es un país sumido en la oscuridad informativa, silenciar los medios independientes y a todo aquel que pueda ser altavoz de opiniones contrarias suele estar en la portada del libro de estilo de los todos los profesionales dedicados al deplazamiento de gobiernos.

Si ya se me hace complicado preguntar “de dibujante a dibujante”, empezar relatando una detención y/o secuestro de un dibujante por el ejército puede resultar aún más incómodo como inicio esta entrevista.

Unos hablan de secuestro, otros de detención y de las noticias que nos llegaron por Europa sobre el incidente no se desprenden las causas de la detención ¿qué sucedió exactamente? ¿estás fichado o denunciado por algo concreto? ¿qué argumentos  dieron para detenerte?

A.M: No tengo ningún lio con la ley, fue detención, salvo que me llevaron de mi casa, eso en el portón de mi casa, lo cual es cierto porque vivo en una comunidad muy pacífica, se ?llama secuestro también, eran altas horas de la noche, el día del golpe  militar.

No había luz  y habían emitido estado de sitio, ellos alegaron que violé ese estado de sitio porque tenía la puerta abierta.

Con la que está cayendo en en tu país ¿sientes miedo o ha cambiado tu actitud frente a la hoja en blanco? ¿te sientes menos libre?

A.M: Me siento menos libre, porque trabajo en un periódico donde se apoya  ese golpe, lo cual me pone entre la espada y la pared, no creo que es ético hacer caricaturas sobre la gripe porcina  en estos momentos que se desangra el país, en estos días he dejado de publicar por cuestiones voluntarias.

¿Existe en Honduras una guerra de trabajos de caricaturistas contrarios y favorables al golpe?

A.M: Sí, casi todos los caricaturistas por razones de los dueños del periódico, y por razones de dignidad, los caricaturistas más frecuentes en esta crisis son Sergio Chiuz, los demás, como Roberto Ruiz, Doumont, Napoleón Ham, Banegas… siento que están presionados en menor medida, y en sus viñetas no hablan del asunto.

¿Hay caricaturistas que dibujen negando el golpe o justificándolo?

A.M: Pues sí, en la anterior respuesta te doy detalles, pero ellos son caricaturista de poca imagen, es decir su trabajo siempre ha sido un poco apartado de las luchas ideológicas y sociales históricamente  en  Honduras.

¿Te has planteado alguna vez dejarlo y dedicarte a otra cosa que no tenga relación con el dibujo y la opinión?

A.M: Sí, de hecho lo haré con más fuerza, para comer y darle el alimento  a mi hija de meses,  ahora me dedico al diseño grafico y hacer cuadernillos con organizaciones independientes, pese a que desde hace 24 años publico una viñeta diaria,  mas una pagina de 6 viñetas cada sábado, y lo seguiré haciendo, pero mas por un deber que por  cuestiones económicas,  acá la caricatura es un chiste, mi detención causó  risa en Honduras.

Las viñetas la gente las ve y admira porque se creen ellos que allí esta la clave de los números que saldrán premiados en la lotería, este país tiene una ignorancia  total de lo es que es un dibujo político.

La pregunta típica pero que no puede faltar ¿cuál la rutina del proceso de creación de tus viñetas?

A.M: Te lo diré de manera exacta, me levanto alas 5 de la tarde, como algo, tomo un jugo de zanahoria y leo vía red los diarios, reviso diarios de España, México y Colombia, leo unas paginas de periodismo alternativo, leo algunos análisis, y hago bocetos de lo que pasa, anoto detalles coyunturales de los que pasa en el mundo.

A eso de las 7 pm empiezo el boceto, dibujo en papel bond blanco normal, con tinta china, trazo de un solo golpe el dibujo, cuando lo tengo listo, que puede tardar unas dos horas o mas, a veces toda la noche y no lo logro, después de todo eso, lo escaneo, le pongo un par de colores o ninguno y lo envío al diario, para que sea la caricatura del día que  yo le coloco como fecha.

Así  es el proceso, a veces hago todas las 7 caricaturas de la semana, nunca dibujo viñetas sobre lo que sucede mediáticamente, sino que pueda permanecer  vigente, todas mis imágenes son ideológicas, la caricatura que sólo denuncia y no lucha, se convierte en lamento.
Finalmente me acuesto a eso de las 10 de la mañana del día siguiente.

¿De dónde viene el seudónimo Mcdonald?

A.M: Es mi apellido, pero legalmente no lo llevo porque cuando nací, mi padre estaba en la cárcel por cuestiones políticas, así que  era imposible registrarme con el apellido real.

Tu padre se dedicó  al dibujo y la pintura ¿Qué tipo de trabajos hacía?

A.M: Mi padre era pintor, dibujaba paisajes para comer, sus ideas era muy fuertes en lo ideológico como para poder darnos de comer a nosotros que en ese entonces éramos cuatro niños.

¿Hay huecos en la prensa “mayoritaria” de tu país para dibujantes que reman contracorriente?

A.M: No, no existen esos huecos, solo son 4 periódicos, y son de la burguesía, cada uno tiene 2 caricaturistas, debo decir que  el periódico donde trabajo, es  ultraconservador, el más conservador de Honduras y el mas grande, pese a ello, siempre publicaron mis trabajos sin muchos rasguños de censura, salvo en estos días incómodos para todos y más para los  ricos que manejan los medios de comunicación.

¿Crees que existen en Honduras dibujantes incluídos en “listas negras” por su trabajo?

A.M: No, ningún caricaturista incomoda el poder, los políticos por suerte, no le entienden a las caricaturas.

¿Sigues la reacción de los medios y humoristas gráficos europeos sobre las últimas noticias sobre tu país?

A.M: Sí, de hecho en Rebelión de España y Juventud Rebelde de Cuba, se han creado sitios para solidarizarse conmigo y con el país con dibujos de todas partes del mundo, eso es algo maravilloso, porque acá en Honduras, la oscuridad es total.
Internet se está convirtiendo en el  campo de batalla real para la libre  expresión ¿cómo es tu relación con internet como profesional del humor gráfico?

A.M: Magnífica arma, allí es donde publico lo que jamás publicaría en papel, y lo nuevo que debo enfrentar, es la caricatura en flash y  3d, para llegar a mas personas, y el mensaje más triturador.

¿Cuál es la buena noticia sobre la cual quisieras poder hacer una viñeta?

A.M: Esa noticia maravillosa de que en Honduras retorne la luz y el presidente legalmente electo esté de frente ante su pueblo que lucha por él…..será pronto

Fotos y viñetas de Allan McDonald

Por JRMora

Web de Allan MacDonald

Entrevista (audio) “Los ricos de Honduras obligaron a sus empleados a marchar en favor de la dictadura”

Algunas anécdotas contadas por el dibujante

NOTA: Artículo de opinión enviado y firmado por Allan McDonald  aunque en otras fuentes, donde aparece copiado literal,  figura bajo la firma de Roque Dalton y otros nombres , por lo que no podemos confirmar su autoría.

CARICATURA DE PAÍS

Allan McDonald.
Hacer caricaturas es un oficio muy parecido en la apreciación de los lectores, a las  piruetas de un arlequín. Normalmente quienes nos dedicamos a este aislado e inútil oficio nos  encontramos a diario con gente que te pide que por favor le des un autógrafo en imagen para hacerlos reír por un momento, o que le dibujes a Garfield a los hijos de ellos, que ni idea tienen quien es uno, o que hace. Por eso suelo no salir tanto a las calles, porque mi generosidad puede sin lugar a dudas erosionar los vuelos limitados de mi creatividad y hacerme perder la perspectiva del compromiso que diariamente tengo que asumir con la realidad y con la condición humana.

En Honduras  hacer dibujo político, es contar chistes.

Nuestro país es surrealista y ya lo era desde antes de salir en las portadas y en las pantallas plasma del mundo. Pero fue preciso que se suscitara esta experiencia cavernaria para que se supiera que un ojo sangrante puede alojarse en la macana de un gendarme. Y Que el preguntar al pueblo sobre si apoyas algo o no para escribir una página de cambios pueda provocar destierro, detenciones, muertes, represión, aislamiento, porque en sus mentes cuadradas de petulancia occidental, el pueblo no está preparado para pensar, y la democracia no puede cometer la absurda irresponsabilidad de conferirle un espacio de decisiones. O que por ejemplo muchos hondureños estén defendiendo la constitución en las calles con su indignación y su sangre encharcada en las avenidas pavimentadas de verde olivo, y en los televisores nacionales aparezcan las lágrimas negras del rímel descolorido de Verónica Castro en los novelones mexicanos, porque es mas interesante el drama del celuloide que el drama humano, y que  algunos intelectuales bonitos se pasan las horas discutiendo sobre la tragedia griega, sin importarles la tragedia nacional, y los viejos, jubilados de la nostalgia pierden sus últimos días jugando cartas de azar sin importarles que la patria esta perdida, atravesada por una rey de corazones, y los jóvenes light se pasean en los mall´s, tristes por la muerte del rey blanco y negro del pop.

Miras al país, te introducis al país y como Henry Bergson, sentís que te engolfas en un barco alucinante, que no distinguís el maridaje defectuoso en la geometría arquitectónica de los diseñadores burgueses entre un edificio de una red hotelera de prestigio internacional y la otredad configurada con un trazo inigualable de miseria como el zaguán en que se esconden todas las porquerías de una sociedad que mira en la pobreza un defecto y en el pobre un estorbo urbano.  Aquí donde la vida está en las manos de la voluntad del otro y la pobreza en el bolsillo ignominioso de unos cuantos ricos. Este mapa hondo de desigualdades es el tema de mi trabajo. Eterno retorno de Nietzsche a la desigualdad y la vuelta de la desigualdad en una vieja callejuela de Tegucigalpa, marcada por los grafitis de las jóvenes generaciones que por primera vez saben que el mundo cabe en sus manos y no en Google, y la utopía en el compromiso permanente. Esta bendita juventud que acometió contra las estupideces de una vieja generación que nos legó una guerra risible de fútbol, golpes de Estados y militares con medallas como minas andantes, y en la algidez senil, esta locura de golpe como una forma de decirse a sí mismos que todavía pueden jugar la partida de ajedrez final, mientras la violencia militar pone en jaque mate nuestro futuro. La voluntad de poder, mal asimilada de Schopenhauer como germen de la locura actual, pero sobre todo una vida y una eterna representación de personajes que no se cansan de jugar el mismo papel de voraces aves de rapiñas.

Por todo ello, la vida ha perdido valor, y la dignidad es una broma macabra que solo cabe en el espíritu de los que estamos enfermos de realidad. La solidaridad mundial que he recibido me ha conmovido como también la indiferencia y la burla de la prensa local, que está armada de razones de desprestigio y artilugios para llamarle caricia a lo que sin lugar a dudas fue un golpe. Fui detenido, que importa unas cinco horas no más, otros compañeros han sido heridos, otros muertos y la mayoría silenciada por la amenaza y el secuestro. Esto es un Estado agrediendo al individuo, al legítimo bien supremo de las constituciones burguesas, que a veces recurren a las armas para recordarnos que somos personas solamente, y que ellos trazan geométricamente  la medida  de nuestros silencios.

Tegucigalpa, la vieja, bella putía, trazada por la lógica superlativa de la sobrevivencia diaria, con puentes llenos de lodo como recuerdo aun de los huracanes, las calles destartaladas, los voceadores de periódicos, las vendedoras de ropa usada que desafían la lógica del libre mercado, los vendedores de CD pirateados, que gritan que ya tienen el ultimo de Michael Jackson, esta Tegucigalpa colonial, un hoyo de casitas miserables, una ciudad barrida de fantasmas del siglo pasado que viven esperando un milagro para sentirse  capital, hoy es el centro del club de los últimos gorilas del siglo XXI, Tegucigalpita de mis amores, hoy congestionada de marchas de ricos que abultan la masa con guardaespaldas y en Las otras calles muchachos con sus morrales en las espaldas librando la batalla de sus vidas, campesinos descalzos, descamisados, madres solteras a puño limpio con los militares con caras de niños  campesinos, explotados  por el sistema, con uniforme ajeno y garrote prestado, militares pobres que no saben que guerra liberan, que nunca han leído esas teorías de la izquierda o derecha, su única ideología es ponerse un casco que los libre de las piedras arrancadas con el alma de los muros de la resistencia.

Esta es la Tegucigalpa que hoy retrasa su faena cotidiana para lidiar con el fervor ciego de unos fanáticos que como tigres hambrientos ven en el rito de la sangre la confirmación sádica de su salvajismo. Hans Arp y Chirico podrían recortar el diario y hacer collages de taxis llenos de tanques de sangres o de muchachitos sacados de las etnias milenarias para disparar el odio que no pudieron conjurar con la venganza de siglos. O una mujer caminando con la luctusiodad de una actriz y un niño vociferando en sus faldas de seda el próximo numero de la lotería.

Así es Tegucigalpa, así las desigualdades, así la ternura de la utopía diaria. Así el amor a la vida, así la necesidad de cambios. Así lo leyó nuestro presidente de quien diariamente se reían porque no se comportaba con la delicadeza y los urbanismos de un ministro europeo y provocó reformas que perforó bolsillos hermeticos. Así es la Honduras a quien han despojado de voz, porque en las calles solo se permite que digas que tenemos un mesías con apellido italiano pero con un corazón propio de las peores mafias napolitanas.

Fui y seré  siempre ese pobre muchacho que hace caricaturas, que no tambalea ni una mosca, que ningún político de Honduras se molestará en reprimir, porque, ¿qué daño podría hacer esa rayitas espantosas que dibujo? Si dibuja mas bonito mi sobrino de 4 años decía esta tarde un periodista de radio golpista, y es verdad, porque mi “accidente” de detención, fue condenado por miles de personas en el mundo, por centenares de cadenas televisivas y periódicos de decenas  de países en el mundo entero, pero en Honduras es una carcajada eso que se llama conciencia. Ser respetado en el mundo por tu trabajo te da esa sensación gris y fatal de que uno acá es innecesario, como la democracia que  al final de cuentas, es también una caricatura.
Tegucigalpa, una tarde a finales de junio de 2009, que pronto solo será un mal recuerdo en la jungla de la historia.

Entrevista al creador de Palomitas y Maíz.

Uno de las sensaciones que más desaniman a cualquier dibujante en la red es ver cómo pasan los meses y, al margen de la cantidad de  visitas, comprobar que nadie opina  nada sobre las viñetas, ni para bien ni para mal. En Palomitas y Maíz esto no sucede, en poco tiempo ha conseguido una buena tropa de visitantes activos.

Conocimos el trabajo de este autor cuando su blog apenas tenía unas horas de vida, una vez más el directorio fue el aviso de su existencia. En seguida supe que seguiría leyéndolo y así lo decidieron muchas otras personas

Detrás de Palomitas y Maíz  está un dibujante de 28 años cumplidos el 22F y nacido de una pequeña ciudad de Alicante , que además de aceptar esta entrevista explica así la calurosa acogida de sus viñetas:

PyM: El webcómic de palomitas y maíz ha tenido “tres suertes”. La primera ha sido la bondad con que otros bloggers lo han linkado. La segunda, el aprecio con la que muchos usuarios han meneado y publicado las viñetas por doquier. La tercera, haber caído en gracia a distintas comunidades repletas de gentes gustosas de comentar (geeks, linuxer@s, frikis, salid@s…)

Una pregunta tópica y recurrente que suele caer a todo dibujante es cómo hace sus viñetas, la gente por lo general tiene curiosidad por conocer el proceso de creación.

¿Cómo haces tus palomitas y maiz? ¿Hay algo de cierto en este cachondo makin-of que publicaste  en tu blog ?

PyM: Casi nada de lo que hay dibujado en esa tira es cierto.

No existe ninguna máquina llamada IBM Transcopier, y si existiese, probablemente no tendría ni espacio ni dinero para mantenerla. Ni siquiera tengo escáner en casa. En realidad lo único que hago es dibujar las viñetas con una tableta gráfica, postproducirlas un poco y superponerlas sobre una foto de un papel arrugado.

La tira que citas la coloqué para celebrar las 100.000 visitas y las 50 tiras.

Me pareció divertido dejar caer una mentirijilla para comprobar cómo se lo tomaba la gente. Ante mi asombro muchísimos visitantes se lo creyeron a pies juntillas.

Todo personaje tiene su pequeña historia… ¿De dónde salen Palomitas y Maíz?

PyM: Palomitas y Maíz surge de la frustración. Me explico. Uno siempre intenta estar haciendo algo; una animación, un dibujo, lo que sea… Pero el día a día y un trabajo en exceso absorbente te quita el tiempo para todo lo que no sea comer y dormir.

Al final, para las personas con inquietudes creativas, tener mil proyectos inacabados por falta de tiempo convierte la vida en pura monotonía y resignación. Pensé que necesitaba algo “rápido”, que me permitiera sentirme satisfecho continuamente dedicándole poco tiempo y que pudiese hacer a mi aire. Sin obligaciones.

Hace más de 6 años tuve una web de viñetas y animaciones mías que consiguió tener bastante repercusión. Las viñetas pasaban más inadvertidas pero las animaciones fueron muy bien recibidas. La gente todavía se las pasa por e-mail y hay un tipo que ahora las está colgando todas en Youtube, lo cual me parece fantástico. El asunto dejó de ser divertido cuando me marqué unos objetivos demasiado ambiciosos… Excesivo estrés para una afición y demasiado poco talento por mi parte para convertirlo en una profesión. Sencillamente me cansé y lo dejé tras 13 episodios animados y 660 viñetas. Le pillé tanta manía al proyecto que ni siquiera conservo los originales.

Ahora no quería hacer nada con demasiadas aspiraciones. Palomitas y Maíz es un formato abierto, sencillo, sin obligaciones y en el que tiene cabida cualquier tema. Es mi pequeña ilusión diaria. Soy programador web y en cambio uso una plantilla de wordpress y un hosting gratuito, pero es que esto es para divertirse, no tiene porque parecer profesional. Por eso también los tres dibujitos que salen no son personajes en toda en regla. En cada viñeta tienen un modo de actuar, son como actores.

Dibujar a Jim y a Pepe por primera vez me tomó menos de 5 minutos y fue algo totalmente involuntario… pensé: “¡No los toques más ni los cambies de color o se te estropearán!… y ya que los has dibujado haz algo con ellos”. El título lo dice todo… El maíz es fácil de conseguir, venden en todas partes, y las palomitas se hacen en segundos y llenan un montón.

¿Tienes pensado darle continuidad eterna a los personajes  o tienes otras viñetas escondidas con otros protagonistas que no hayamos visto?

PyM: Mientras me baste con estos 3 los mantendré. Si no recuerdo mal sólo en un par de tiras he usado personajes no habituales. Una vez necesité que apareciese George Clooney y lo que hice fue ponerle a Pepe una camiseta con su nombre. Inmediatamente se convirtió en George Clooney… ¿Para qué voy a necesitar más personajes? ¡Si con los tres que tengo los tengo todos!

¿Antes de abrir tu blog con la serie Palomitas y Maíz leías webcomics o blogs de humor gráfico? en ese caso… ¿cuales?

PyM: Sí que leía algunos, pero ahora leo muchos sencillamente porque conozco más. En el humor me gusta por encima de todo la originalidad, la agudeza y a ser posible la sencillez. Ya me da igual después si se habla de crisis o de pedos. Si un site cumple esos tres requisitos es pasto de mis feeds.

Si tuvieras que recomendar sólo tres de ellos ¿cuáles serían?

PyM: Pues escogería para este caso los tres con lo que más me identifico, que son:

“Cyanide and Happiness”

“Dósis Diarias” de Alberto Montt

“Nimias Cosas Mínimas”

¿Cuál es tu ocupación habitual ?

PyM: Trabajo en un pequeño estudio de creación digital junto a cuatro compañeros estupendos. Lo que hago allí varía mucho dependiendo del proyecto. A veces diseño, a veces hago animaciones, pero lo que más hago con diferencia (porque es lo único que en realidad se me da del todo bien) es programar en Actionscript, que es el lenguaje de Flash… ese que tan poco gusta a los programadores de web 2.0. Lo siento chicos, pero a mi me encanta.

-Hay un algunos temas que , aunque tratados desde un planteamiento “suave” por llamarlo de alguna forma,que están presentes en tus viñetas como son el rollo geek y el sexo, entre otros.

¿Crees que esto  hace que atraigan a gente de una edad determinada?

PyM: Sí, sí. Seguro. No conozco a mis lectores, pero estoy convencido de que el rango de edades se encuentra entre los 15 y 30 años. Personalmente creo que las viñetas que hago pueden gustar y disgustar a cualquier edad, pero reconozco que las picantonerías, los dibujos infantiloides, las palabrotas, los giros locos y los sinsentidos son más del gusto de un público joven.

Suelo incluir todo tipo de guiños geek, maqueros, linuxeros, frikis, etc… porque me encanta la gente que se siente identificada con algo que los demás no, y lo incluye en su día a día, en su cotidianidad, y hablan entre sí con toda normalidad sobre ello, como quien habla de política o del coste de la vida. Intento siempre que este tipo de tiras sea inteligible para el público que no esté familiarizado con los términos del grupo sin perder la coloquialidad del diálogo. Las tiras que versan sobre sexo en cambio no suelen necesitar demasiadas explicaciones… y en principio, es un tema que a todo el mundo interesa y que siempre, siempre, siempre, siempre se puede mezclar con cualquier otro.

Mi teoría es que cualquier situación puede tener una resolución con connotaciones sexuales. Aunque a veces hay que devanarse mucho los sesos para encontrarla. En persona no estoy tan salido ¿vale?

Palomitas y Maíz tienen un ambientillo de inocencia infantil con sus crueldades escondidas ¿Te pareces en algo a ellos?

PyM: Muchísimo, aunque intento que no se note demasiado. Soy un tipo bastante práctico, de modo que no suelo interesarme por cualquier cosa. Sé de lo que sé y leo de lo que me interesa. De lo otro, no. Por eso peco de ingenuidad en un montón de aspectos de la vida. No sé conducir, por ejemplo. Y tampoco sé nada de geografía.

Mis personajes también suelen ser ingenuos. Un personaje ingenuo puede ser tomado por tonto e ignorante, o puede ser merecedor de nuestro cariño, puede tener cierto sex appeal rollo Lolita, o sencillamente parecer natural, lo cual me encanta. Da mucho juego. La ingenuidad básicamente otorga frescura a Palomitas y Maíz, y es lo que en mi opinión hace que emerja la empatía con los personajes que interpretan Jim, Pepe y Eli.

También suele gustarme mucho combinar los extremos, sobretodo en la viñeta final. Me alucinan los juguetes infantiles (peluches inclusive) tanto como las películas independientes y eso se refleja en las tiras.

¿Leen tus viñetas las personas de tu entorno más cercano?,¿conoces lo que opinan de ellas?

PyM: Sí que las leen de vez en cuando y a veces me comentan alguna en concreto que les ha gustado o parecido más mala. Pero no causan furor.

-En la red se ha hablado en más de una ocasión sobre el futuro de los webcomics sugiriendo que acabarían comiéndose el terreno al papel (los mismo se comenta, hasta la saciedad, de la prensa digital frente a los medios en papel)

¿Crees que acabaremos leyendo viñetas mayoritariamente en internet o en un móvil?

PyM: La verdad es que no tengo ni idea. Personalmente creo que lo que está ocurriendo es que la cantidad de lectores se amplía y reparte en medios distintos. La televisión, la radio e internet no han acabado con la prensa escrita y en cambio sí han conseguido que más gente se interese por la actualidad.

Imagino que a partir de ahora sí se leerá más humor gráfico por Internet que en papel, pero sencillamente porque habrá muchísima más oferta.

La gente leerá a Forges y a El Roto en el periódico así como accederá a infinidad de otros autores más o menos conocidos a través de la red. Seguramente si ofreciese mis tiras a cualquier medio impreso no las querrían porque en el fondo no son buenas, o porque son demasiado directas, o a saber porqué… Internet en cambio me ofrece una audiencia bondadosa y amable que entiende el nivel “amateur” y friki de mis historietas y lo aprecia tal cual es.

Siguiendo con los topicazos y los victimismos clásicos del gremio. Aún se habla de que hay personas que consideran el dibujo de humor como un “arte menor” (yo no conozco a ninguna)

Muchos dibujantes en sus inicios suelen mostrar una postura despreocupada, quizá ante la falta de expectativas de convertir su actividad en una ocupación profesional a tiempo completo.

Si no tuvieras más remedio que ponerle precio a la pieza (una viñeta) para venderla ¿cuál sería esa cantidad?

PyM: Efectivamente no hay artes menores. Eso sí lo afirmo con rotundidad. Está muy bien que la palabra “arte” evoque en nuestra mente imágenes de La Capilla Sixtina… pero en definitiva el arte es transmitir sensaciones e ideas. Si yo leo una viñeta dibujada con monigotes y me hace gracia, por poca que sea, la comunicación entre el autor y lector se ha establecido y entonces ha “habido arte”.

Respecto a poner precio a una viñeta… supongo que es porque no me han tentado nunca con una oferta, pero yo le pillo muchísimo cariño a las cosas que hago y salvo si son para regalar me duele mucho desprenderme de ellas. Si tuviese que vender una, pondría el precio acorde al uso.

Si fuese para publicar en un medio de gran difusión que consigue beneficios mediante publicidad o venta el precio sería más alto y si fuese para un particular que aprecia una tira y la quiere para su disfrute personal probablemente el precio sería lo que costara la impresión y los gatos de envío y gestión. Para este último caso, mi situación es distinta a la de otros dibujantes porque yo lo hago todo en digital. No existen originales y una impresión no tiene el valor sentimental que tiene un papel entintado.

Un encargo en cambio, no dudaría en cobrarlo a buen precio por muy amateur que sea lo que hago. El precio rondaría los 250€ (una jornada de fontanero) y variaría según la audiencia del medio. Por menos, ya me lo quedo yo (a no ser que esté hambriento, claro).

No puedo dar recomendaciones como ilustrador, pero sí puedo hacerlo desde el ámbito laboral: ¡Amateurs del mundo! ¡Cobrad a las empresas por vuestro trabajo! Si queréis daros a conocer os quedáis igual haciendo gratis el logotipo a la charcutería de al lado. Las personas tenemos un problema con los precios… tendemos a menospreciar lo que nos ha costado barato.

No se trata de cobrar un pastón por un trabajo de aficionado, pero el tiempo y cariño que se le dedica a una obra debe ser recompensado con equidad, de lo contrario estamos devaluándonos nosotros y a los compañeros del sector.

¿Dónde te gustaría que se publicara tu trabajo?

PyM: No tengo aspiraciones de este tipo. Me estropearía la diversión tener que publicar periódicamente algo en cualquier medio importante. No obstante, me encantaría ver publicada a modo de reseña una única tira en algún periódico de tirada nacional, o ya por pedir, en El Jueves. Por aquello de recortarlo y guardarlo.

Visitar Palomitas y Maíz

Mi Lápiz,  JRMora.  Fotos: Palomitas y Maíz

Inauguramos esta nueva sección de Mi Lápiz, y tras darle muchas vueltas a la cabeza, decidimos que la mejor manera de hacerlo, era con las reflexiones de Pep Roig. De él se pueden decir muchas cosas, pero siempre creí  que las primeras impresiones eran sinceras y hasta cierto punto definitivas. Así que me he dejado llevar por mi intuición, y considero que este dibujante/periodista es un buen ejemplo a seguir por su constancia, y por su libertad, como podrán comprobar a lo largo de esta entrevista.  No en vano, publica su primer dibujo en el diario Última Hora de Palma de Mallorca en el mes de  marzo de 1970. En este periódico ha desarrollado su trabajo como de redactor, jefe de sección y redactor jefe, además de dirigir la revista Brisas durante una etapa.

Se creó como un simple instrumento jurídico, por recomendación de los responsables políticos de las instituciones públicas, Govern y Consell (Gobierno balear y gobierno de Mallorca, antigua diputación), las mismas instituciones que a la hora de la verdad se hacen el longuis “por falta de presupuesto”.

¿Y cómo pretendes llevarla a cabo?
Es curioso como evolucionan las cosas, sin darnos cuenta, y en una sociedad tan poco participativa como la mallorquina, no puedo salir a la  calle sin que la gente me hable de nuestro proyecto. En realidad, anda solo y sin dinero, pero con mucha imaginación. Ahora mismo estamos preparando una fiesta exposición en un pueblo llamado Consell (como el  gobierno de Mallorca) en el que nos hermanaremos con otro museo pobre, el de los aforismo. También preparamos una gran exposición versada en la historia del humor en las Illes Balears.

Deduzco que buscas financiación pública, y que ésta siendo una batalla complicada.
Cierto que busco financiación, porque sin dinero no se puede hacer nada, pero no financiación pública. Yo no les he pedido nada, a las instituciones, sino que les ofrezco. He rechazado una subvención de 16.000 euros de la Consellería de Turisme, no porque considere poco ese dinero, sino porque me he percatado de que no entiende el proyecto; y si no lo entienden, no me interesa que participen.

Pero, no me lo planteo como una batalla. Si las instituciones públicas, los políticos que son los que me animaron, no quieren, o no saben, participar, son ellos los que pierden la  batalla, porque demostrarán su hipocresía, su falta de visión y su pobreza mental, pues no se percatan de que el nuestro es un proyecto que goza del consenso general.

Hay gente que cree los medios cuanto más pegados al poder menos independientes, y si pagan aún menos.
Es que este no es nuestro caso. Al poder político les ofrezco participar, pero con la  advertencia de que no permitiré ninguna clase de intervencionismo. Ellos ya lo saben, porque conocen mi trabajo como dibujante de humor y como periodista.

¿Buscas la independencia o llenar la nevera?
No busco la independencia, porque ya la  tengo. Estoy sujeto a un contrato con el diario  Última Hora, pero en el periódico nunca me marcan las directrices y gozo de total libertad. La nevera ya la tengo llena, lo suficiente, sin excesos, porque me conformo con muy poco.

Y el segundo de sus proyectos insiginia, que precisamente promueve la Sociedad del Humor,  es   su  Museo , y con carácter universal. Danos más detalles sobre esta iniciativa.
Efectivamente. Se trata de crear un centro en el que tenga cabida toda la amplia gama del humor: el humor gráfico, el literario, el popular, teatro, cine, arte. La idea la llevo madurando desde hace más de diez años. La presenté hace una año después de consultar con personas de la cultura, de la empresa y con todos los partidos políticos con representación institucional, pues lo de los museos corresponde a la Conselleria de Cultura del Consell de Mallorca. Todos me dieron el espaldarazo.

La consellera de Cultura me promerió 70.000 euros, para empezar a investigar a partir de este año. A la hora de poner en práctica esa partida, nada de nada. Ahora empezamos a negociar con empresarios privados, pero las circunstancias económicas no son propicias. No tengo prisa.

También, eres humorista gráfico, crees que es fácil ganarse la vida, o hay que esperar a que los grandes, “pobrecitos míos “, se jubilen.
Eso es como todo: hay que espabilarse. Los que se paran a llorar, ese es su problema. No es fácil, ni mucho menos, sobre todo en un país como el nuestro España, en el que las ideas no se pagan. La  constancia es el camino, pero que nadie espere hacerse millonario como humorista gráfico, eso sólo ocurre en las películas americanas.

Para los dibujantes/viñetistas, cómo les ayuda la red.
Es una fórmula para dar a conocer su trabajo y para dar rienda suelta a sus inquietudes y permite la libertad absoluta, con los lógicos límites del los derechos fundamentales.

Para ti, cuando terminas una viñeta, cómo sabes qué es buena.
Al día siguiente, cuando el público me lo hace saber. Pero el hecho de que una viñeta mía guste a la mayoría no significa que sea buena, simplemente gusta. En muchas ocasiones, el público y yo no coincidimos,

Y cuando, no estás en internet o liado con tus proyectos a qué dedicas al tiempo libre.
Mi tiempo libre lo dedico a estar liado con mis proyectos; y eso es porque todo mi tiempo es libre, excepto cuando me tengo que poner a las órdenes de mi nieta, que tiene tres años de increíble imaginación.

¿Dónde buscas la inspiración?, y ¿cómo buscas los temas para las viñetas? ¿Cuál es tu proceso creativo?
Al tener que publicar en la página de opinión de un periódico, la inspiración, los temas para la viñeta, me viene dado por la actualidad.  El proceso creativo empieza sobre las ocho de la mañana con la lectura de los periódicos, más bien un repaso, y escuchando los informativo de la  radio y televisión. Esto se repite durante todo el día. Sobre las cinco de la tarde hago a viñeta y la envío al periódico; pero más de una vez he tenido que cambiarla por otra, a las diez o las once de la noche, porque se ha producido una novedad interesante.

¿Crees que a veces el humor no es entendido, y cuales son sus ventajas para la salud?
Todo el mundo entiende el humor, pero no lo valora. Pocos profesionales del humorismo gráfico están en nómina como tales en una empresa.  Suele ser colaboradores, lo que no quiere decir que eso sea malo. En cuanto a las ventajas para la  salud: todas. Cualquier situación, por grave que sea, puede ser menos graves si sabe afrontarlo con dosis mesuradas de humor. Digo mesuradas, porque el humor también puede ser utilizado como arma arrojadiza. el humor que se utiliza para ofender al débil, no lo considero humor, sino crueldad.

¿Algún mal rato te ha hecho pasar la profesión?
Sólo cuando miraba lo que cobraba, aunque ahora no me puedo quejar.

¿Cómo has llegado hasta aquí,  dedicado al  humor gráfico?

La constancia ha sido mi fuerza. Soy mal dibujante y mucho peor en cuanto a técnica. De hecho aún no entiendo como pude empezar, el 19 de marzo de 1970, a publicar en un periódico. El mundo esta loco; afortunadamente para mi.

¿Qué le dirías a quiénes consideran el humor gráfico, un arte menor?

Que tal vez tengan razón, pero qué importa. En el arte en general, hay mucho arte menor que ni merece el calificativo. Hay grandes dibujantes de humor, que hacen grande la categoría, y es estos casos no es arte menor.  De alguna manera somos, los dibujantes de humor, los responsables, porque solemos padecer el complejo de inferioridad. ¿Y qué? ¡Eso es fantástico!  ¡Sigamos siendo menores y destripando las hipocresías de los que se creen poderosos y la madre que los parió! Nosotros conseguimos la sonrisa: y eso es arte superior.

Por Raquel García